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“北京大视听”重点文艺精品项目·网络剧《繁城之下》入选国家广电总局2023年度优秀网络视听作品。作为一部古装悬疑剧，该剧从光影美学、逻辑内核、人物刻画上都自成一派，一经上线便斩获全网热榜283+，登Vlinkage榜网播指数TOP1、云合数据TOP3，豆瓣评分8.5，荣登2023年国产古装悬疑剧TOP1。同时，在豆瓣2023年评分最高华语剧集、知乎2023年高分剧集榜、高分华语剧集榜、高分悬疑作品榜等榜单中也名列前茅。
从“蠹”字揭开的众生相
《繁城之下》背景设定在明朝万历三十七年，正是“娱乐至死、礼崩乐坏”之时。在江南蠹县，小捕快曲三更（白宇帆 饰）为师父冷捕头（王策 饰）遇害一案展开了调查。蠹，木中虫也，编剧从一开始便将剧中背景用一个“蠹”概括。整个蠹县就像是被蛀食的木头，冷捕头的死如最后一丝风，吹断了这根木头，使它展露出内里的空洞和腐朽。曲三更查案触发的人越多，越发现整个蠹县的众生百态，他们如同蠹县中的不同虫豸，各自有着独特的生存法则和内心世界。学堂的夫子嘴上说着之乎者也，背地里却有不能为外人所知的癖好；青楼的老鸨看似冷情爱财，也有着为一人守候的柔情；体面干净的管家，背地里却又干着监视杀人的勾当。有些人表面善良，内心却藏着不为人知的恶；有些人看似邪恶，却也有着不为人知的善。在这个微妙的平衡中，他们共同编织着蠹县的故事。
导演王铮的美学探索：中式、荒诞、黑色
导演王铮对“美感”有着非常严格的要求，《繁城之下》因“中式美学”而为观众所赞叹，但剧中却不仅有中式之美，也有荒诞美学和黑色美学的影子。王铮将大量场景放置在江南的古典园林之中，园林曲折回环、一步三看的造景特点使其在画面视觉上形成了幽深雅致的独特美学风格，让人为其精致而赞叹。“黑色美学”则是“黑色电影”概念的延伸，通过大量夜晚的场景或是低饱和的影像风格，影像阴郁，用于描写游走于社会灰色地带的人物，提升剧情的情感张力。而荒诞美学是探索艺术表达与现实生活矛盾的美学理念。后二者都是注重矛盾与突破，它们与中式美学相融合，便有一丝“规则怪谈”的味道。这三种美学的探索应用既贴合背景设定，又将悬疑感发挥到极致。
《繁城之下》将我们带入了一个充满悬疑与谜团的世界。在这部剧中，主角抽丝剥茧般逐渐揭开了一个个底层人民的血泪故事，也让我们看到了众生百态，该剧不仅是一部悬疑探案剧，更是一部关于人性与社会的深刻反思之作。（刘思秋）
