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2月20日晚，杭州南山路，一个降温后的冬日雨夜。
中国美术学院美术馆的大门缓缓关上。此时，时针指向了22时30分，距离预告中21时的闭馆时间已经过去了1个多小时。徐徐退场的观众们，持续火热地讨论着展览中自己喜欢的作品，意犹未尽。
历经5年时间筹备，持续5个月展期的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，就此落下帷幕。赵无极曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”这位享誉中外的华裔法籍著名画家，一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。
这场轰动业界、惊艳全城的重磅展览为我们带来了什么，又留下了什么？让我们回顾这5个月，近距离地感受他的艺术世界，聆听他的精神之歌。
2023年9月19日，距离杭州第19届亚运会开幕不到一周，“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆开幕。
5个月的时间里，这场展览到底有多火爆？先来看两个数据——线下总观展达25万人次，线上传播量破8亿。
这场展览，轰动业界。展览汇聚了赵无极一生的重要油画、水墨、水彩、版画、瓷绘作品和相关文献共计230件，其中油画作品129件。这是在中国举办的亚洲最大规模赵无极回顾展，是最高规格的赵无极艺术大展，也是这位最具世界影响力的华人艺术家对中华文明之根的礼赞，向世界展现中法文化交流的杰出成果。现场不仅展出了赵无极的各类作品，更是仔细梳理了赵无极先生的生平和珍贵的影像资料，展现出一个丰富而生动的艺术家形象。
这场展览，面向大众。在展览接近尾声时，为了让更多观众有机会近距离感受赵无极的艺术世界，除了白天的日场，中国美术学院美术馆特别自正月初二起专设了10次夜场，每天延迟到晚上9时闭馆。这10天来，每天走入馆内的参观人数达到3000余人。
在微博、小红书等社交媒体上，赵无极特展也成了颇具流量的话题。观展人群中，除了专业人士、艺术爱好者，还有来自全国乃至世界各地的游客。有人特地从外地赶来杭州“打卡”，有人标注了详细的观展笔记，有人多次来到现场看展。
这场展览，走向世界。杭州亚运会期间，大展接待了专程赶来的组委会成员以及各地区运动员；首届良渚论坛举办期间，来自全球83个国家的84位艺术家集体前来交流欣赏。阿联酋艺术家阿尔玛哈·哈马德·阿里穆罕默德·贾拉在看完特展后激动地说：“赵无极画展实在令我震撼！他的生平故事，他在艺术创作上对中西方文化传统的完美融合，以及绘画风格的转变等，都非常精彩。”
今年1月27日，是中法建交60周年纪念日。西子湖畔，“大道无极——赵无极百年回顾特展”迎来了第三场学术研讨会。
连续两天，国内外专家学者齐聚中国美术学院，从艺术史、艺术世界、文化交流、文明互鉴等不同视角，共同探讨赵无极的艺术在世界艺术史中的独特意义，呈现赵无极在东西方文明互鉴、中法文化交流中的深厚影响力。
活动不仅开放给业内人士，更开放给普通观众。我们在现场看见，座位已经全部坐满，不少人选择站着听。无论是白发苍苍的老人还是活泼可爱的孩童，一张张求知的面孔望向主题台上的主讲人。
据主办方介绍，特展期间配套举办了三次学术研讨会。其中第一场主题为“大道无极——赵无极的艺术世界”，第二场主题为“学院与博物馆视角中的赵无极”，第三场主题为“两个传统、两个世纪——世界艺术史中的赵无极”。三场学术研讨会分别设置于展期的早、中、晚时期，各有侧重，展现研究者、学生等不同人眼中的赵无极。
人们喜欢赵无极的作品，更感佩于他不断突破自我的艺术精神。地下一楼文献展区，陈列着赵无极1937年的手书文献——“困难是等着你克服而设立的”。从油画、水墨、瓷绘……各种介质、各种风格，他的一生，始终在突破舒适区，寻求创新。
60多岁的朱阿姨在小红书上刷到赵无极特展，特地从重庆飞到杭州，放下行李就赶到现场。“在二楼的‘无限生机’展厅看了很久，赵无极在生命最后阶段还能创作出这么明媚的画作，太让人感动了！”她感慨道。
闭馆前，一群互不相识的年轻人讨论起看完展的感受，气氛热烈。“赵无极先生的色彩搭配很厉害，虽然有的画很抽象，但能感受到其中的细腻和情绪。”“这次特展结束后，不知道什么时候还能看到这么多赵先生的作品了。”一位女观众站在二楼的巨幅作品前不舍地说。
赵无极特展，宛若一场高规格的社会美育大课堂。根据美术馆提供的数据，整个展览期间，30名美院专家、工作人员及学生志愿者总计提供了900余场导览，短则2小时，长则5小时。不少观众跟着导览听下来，都觉得收获满满。
馆长余旭红几乎每天都要到现场导览，最多的一天导览了五场。馆内工作人员透露，他带领的一场导览普遍持续3到4小时，只要有人提问，他都愿意慷慨解答。他说：“虽然每个人对赵无极的画都有不同的理解，但我们还是希望提供更全面的信息，让观众们认识一个更加真实、立体、全面的赵无极。”
闭幕前夜，我们再次走进余旭红在中国美术学院美术馆的办公室。看着满墙百幅赵无极画作的打印件，他思绪万千。
赵先生一生创作了1800多幅油画。放眼全世界，目前大约有150家机构藏有赵无极的油画——其余的作品由世界各地的重要藏家收藏，除了几位知名人士，还有大量不明确身份的收藏者。
如何说服这些机构，打动私人收藏者？墙上的每张画作打印照背后，都藏着艰辛或惊喜的借展故事。
比如找到一幅“全世界都找不到”的作品。
1979年出版的画册《赵无极》中，有一幅名为《05.03.75 纪念母亲》的画作。画册主编、蓬皮杜艺术中心创始馆长让·莱马里写道：“这幅献给他母亲的近方形的图画，由暖色调的赭石、紫色和红色与浅绿的背景混合而成。”但是在这本画册之后，这幅画没有在任何一本画册上再露面过。策展组向机构、基金会、拍卖行求证收藏情况，也一无所获。
1975年3月5日这个时间点，引起大家的注意。赵无极另有一张著名的画作，尺寸与《05.03.75 纪念母亲》一模一样，名为《05.03.75-07.01.85》。两张画在一个时间点上重合。
根据文献考证，策展团队了解到，1975年初，在母亲病重和去世时，赵无极曾两度回国。在前一年，赵无极陪母亲回到家乡同游太湖，这是她最后欢乐的时光。而《05.03.75-07.01.85》这张画中被围合的空间，水天一色，让人想到太湖。所以1985年初，在母亲去世十周年之际，赵无极在《05.03.75 纪念母亲》这张画上，重新覆盖了新的色调与构图，画面变得更为空灵清远，幽思与怀念更溢于言表。
用这个考证故事，策展组最终打动了这幅画的藏家。
同时，硬件创造了先决条件，美术馆团队冲破万难，在赵无极大展前，做了一场重量级的“宋韵今辉”特展。在向西方重要美术机构介绍中国美术学院美术馆展陈资质时，“曾展览过国家最高级别的宋代中国绘画”，极大地增强了说服力。
通过宋韵今辉、赵无极特展这样的重磅展览，也为城市打开了一扇扇文化之窗——对研究者来说，是不断累积的珍贵素材；对美术馆来说，是持续提升的展陈质量；对观众来说，是近距离欣赏的艺术魅力；对一座城来说，是蒸蒸日上的文化品味。
两场大展之后，观众对中国美术学院美术馆的期待值拉满，接下来还有什么展览计划？
余旭红介绍：“下一步，我们将推出文明互鉴、传统活化、国美学脉等系列大展，让艺术走进更多普通人的生活。”
